Las Algues de Ronan y Erwan Bouroullec son elementos de plástico que parecen plantas. Pueden unirse para crear estructuras similares a una red para formar desde cortinas transparentes a paneles separadores tupidos. Las Algues están disponibles en diversos colores y se ofrecen en paquetes de 25 unidades.

Alexander Girard, 1971

El diseñador y arquitecto Alexander Girard creó una serie de interiores de restaurantes para los que además desarrolló objetos y accesorios coordinados. Los motivos de los Coffee Mugs tienen su origen e inspiración en esa riqueza y diversidad de ambientes.

Ronan & Erwan Bouroullec, 2012

Los Corniches surgieron de la necesidad espontánea de disponer de pequeños espacios para almacenar objetos. «Igual que cuando nos tiramos al mar buscamos un saliente en la roca para colgar nuestras cosas, también en nuestra vida diaria necesitamos lugares de almacenamiento pequeños e informales», explica Ronan Bouroullec. Este es el motivo por el que los Corniches no son ni estantes convencionales ni simples superficies horizontales, sino más bien salientes individuales, aislados en los entornos que creamos.

En 1945, Charles y Ray Eames desarrollaron un elefante de juguete de chapa de madera que, sin embargo, nunca llegó a la fase de producción. Uno de los prototipos se prestó al Museo de Arte Moderno de Nueva York para una exposición que se organizó en 1946. Todavía hoy sigue formando parte de la colección de la familia Eames. Tras la edición limitada de 2007, Vitra ha comenzado ahora por primera vez la producción en serie del Eames Elephant en chapa de madera. Además, hay una versión en plástico del Eames Elephant (ideal para los niños) y otra en miniatura, también de plástico de distintos colores: el Eames Elephant (small)

En 1945, Charles y Ray Eames desarrollaron un elefante de juguete de chapa de madera que, sin embargo, nunca llegó a la fase de producción. Uno de los prototipos se prestó al Museo de Arte Moderno de Nueva York para una exposición que se organizó en 1946. Todavía hoy sigue formando parte de la colección de la familia Eames. Tras la edición limitada de 2007, Vitra ha comenzado ahora por primera vez la producción en serie del Eames Elephant en chapa de madera. Además, hay una versión en plástico del Eames Elephant (ideal para los niños) y otra en miniatura, también de plástico de distintos colores: el Eames Elephant (small). 

Charles y Ray Eames hicieron de su casa, la Eames House, una especie de collage donde convivían los más diversos objetos que traían de sus viajes. Durante más de cincuenta años, en el centro del salón había un pájaro de madera, una pieza de artesanía americana sin duda muy apreciada por Charles y Ray, ya que a menudo aparecía como accesorio en sus fotografías.

Key Ring Elephant | Hella Jongerius, 2015

Para el motivo del Key Ring, la diseñadora holandesa Hella Jongerius se inspiró en una imagen emblemática de la historia de Vitra: el elefante. Sirvió de modelo para un objeto alegre y decorativo creado por Charles y Ray Eames en la década de 1940, y recientemente reeditado por Vitra. Los Key Rings son del mismo cuero de gran calidad, con un tacto muy agradable, que se utiliza en el mobiliario de Vitra.

Los motivos de la naturaleza han jugado un importante papel en la decoración de interiores desde los primeros ejemplos que conocemos, y las formas y estructuras naturales son un tema recurrente en la obra de Ronan y Erwan Bouroullec. L'Oiseau, un pájaro de primitiva sencillez, recuerda los humildes objetos del arte popular nórdico. Su línea estilizada adorna los interiores contemporáneos sin la vulgaridad que a menudo caracteriza a las figuras de animales.

L'Oiseau está disponible en madera de arce natural pulida o en cerámica de distintos colores. Resultado de un trabajo artesano, cada pieza es un objeto único con sus propias características.

Isamu Noguchi, 1951

Las Akari Light Sculptures (1951) de Isamu Noguchi son una serie de lámparas hechas a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. «La crudeza de la luz eléctrica se transforma, gracias a la magia del papel, en la luz de nuestros orígenes: el sol». (Noguchi)

Las Akari Light Sculptures (1951) de Isamu Noguchi son una serie de lámparas hechas a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. «La crudeza de la luz eléctrica se transforma, gracias a la magia del papel, en la luz de nuestros orígenes: el sol». (Noguchi).

Cada Akari Light Sculpture se elabora meticulosamente a mano en el taller Ozeki, una empresa familiar tradicional con sede en Gifu, Japón. El vídeo ofrece una breve descripción del complejo proceso de fabricación de estes lámparas diseñado por Isamu Noguchi.

Las Akari Light Sculptures (1951) de Isamu Noguchi son una serie de lámparas hechas a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. «La crudeza de la luz eléctrica se transforma, gracias a la magia del papel, en la luz de nuestros orígenes: el sol». (Noguchi)

Las Akari Light Sculptures (1951) de Isamu Noguchi son una serie de lámparas hechas a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. «La crudeza de la luz eléctrica se transforma, gracias a la magia del papel, en la luz de nuestros orígenes: el sol». (Noguchi).

Cada Akari Light Sculpture se elabora meticulosamente a mano en el taller Ozeki, una empresa familiar tradicional con sede en Gifu, Japón. El vídeo ofrece una breve descripción del complejo proceso de fabricación de estes lámparas diseñado por Isamu Noguchi.